杨庆聪:执于创意 雕刻生活

2014-05-04 12:24:48 来源:新华网闽南文化- 泉州网-泉州晚报

杨庆聪与学徒探讨雕艺创作 
 
 
  核心提示
 
  省劳动模范、省工艺美术大师杨庆聪,潜心雕刻艺术20多年,凭借技艺精湛,其雕艺作品屡获国家级、省级大奖。值得称道的是,他追求技艺创新的同时还很重视企业技术进步和科学管理,积极开展青工技术培训,努力提高职工队伍的整体素质。如今,他以“杨庆聪劳模创新工作室”为新的依托,着力把企业的创新潜能充分发挥出来,将企业的创新文化传承下去。□本报记者 吴志勇 陈桂生 施海燕 通讯员 梁洁琳 文/图
 
  创新管理  提高作品优良率
 
  走进杨庆聪劳模创新工作室,形态各异的黑檀木弥勒佛像映入眼帘,配合着其他雕艺作品,把工作室装点得古色古香。仔细看,弥勒佛像的眼睛却显得格外亲民。“这是开眼弥勒佛,在市面上并不多见。”杨庆聪介绍说,这种开眼弥勒,因别具风格受到很多收藏人士的喜爱,但这种做法的优良率不高,只有50%左右。
 
  为提高产品的优良率,曾让杨庆聪费尽心思。“现在购得一块材料的成本越来越高,因此在产品的成功率上必须有所保证。”他表示,在石雕上,技术工对作品的雕刻技法很是熟稔,但是对石、木的天然属性却往往把握得不够到位,从而导致了材料打胚过程中出现损坏,这样“一损俱损”的情形久而久之影响了企业的盈利。
 
  为此,杨庆聪在生产管理环节专门引入了“打胚工”,用来专门负责作品的打胚。在流程上,一块未加工的石头,都得先经过了打胚工的初步加工,接着再交到技术工的手上进行“深加工”。“这些工人有些是开矿工人转业的,他们深知石头的特性。”据杨庆聪介绍,这样一套创新的管理方式,降低了产品的废品率,起到了1+1大于2的效果。
 
  创作启示  要苦干更得巧干
 
  “对于雕艺这一行业,懂得苦干算不得什么本事,巧干,才是取胜的关键。”提起雕艺行业的艺术创新,杨庆聪颇为感慨。早在第一次参加为期七天的中国惠安传统艺术雕刻大赛上,他的团队便遭受到一次震撼教育。
 
  “当时作为参赛者的我满怀希望,所以从比赛一开始就全心投入到自己的石狮雕刻中去。”让杨庆聪满怀疑惑的是,有几支“学院派”的参赛队伍迟迟不动手,直到比赛的第四天,才落下了刻刀。其中让他印象深刻的是,一支参赛队伍仅仅在一块普通的硅化木上进行艺术创作,稍加以零星树叶、小虫子加以点缀,这样一件寓意“枯木逢春”的作品,竟成了那次比赛的一等奖,让他深感创新的重要性。“在比赛中劳心费力,忙得不亦乐乎,可到头来却是竹篮打水一场空,大奖都被那些‘闲人’拿走了。” 杨庆聪当时深感无奈,但也颇受启发。
 
  “每块材料,都是有情感的。”在杨庆聪看来,每块石头都是一个个体,他们都具有鲜活的“个性”。巧干,就到懂得因材施艺,针对材料造型色泽上的不同,去凸显材质本身的灵魂。多年的探索,杨庆聪独创“造型大写意、细部小写实”的雕刻技法,基本保持石木材料的天然造型,着眼于细部精雕,体现作品的独特性和神韵。
 
  传道授业  将创新精神延续
 
  勇于突破传统雕艺,并执著于创新,这样的“巧干”使得杨庆聪在雕刻艺术的道路上越走越红火。借助劳模创新工作室的成立的这股劲,在企业创新上,他同样在谋求突破。
 
  “根据传说,达摩有130个化身,所以我打算以奇石为材料,做130尊达摩造型,且每个达摩作品都是根据石材原型加以雕饰。”杨庆聪介绍说,他目前正在进行130尊达摩、180尊弥勒佛和100尊济公的创作,计划用5年的时间完成。
 
  他认为,在雕刻艺术创作上,要充分“留白”,在雕琢这些作品时,通常他雕刻的部分不会超过原石的40%,而“留白”的未经雕刻的部分,则能给人无尽的想象的空间,达到100%的艺术效果。“即使是人家不要的废石,也能经过艺术化加工,变为有价值的作品,这本身就是一种变废为宝的一大创新。”他说。
 
  “现在学徒们普遍学历还比较低,空有一副好工艺是远远不够的,关键还要有创意。”杨庆聪表示,艺术源于生活,生活创造艺术,如何在日常生活中创造艺术,就得艺术理论上下大功夫。为此,他亲自整理印刷了《惠安雕刻史》和《技能理论教材》等教材,如今,借助着劳模创新工作室这样一个平台,把这些创新精神延续下去。
 
 
[责任编辑:蒋颖]

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